Gérald Neveu, "Une solitude essentielle" : Guy Chambelland éditeur, 15 octobre 1972, 62 pages, 540 exemplaires

Cet ouvrage a été mis en pages par Jean Malrieu à partir des poèmes inédits que Gérald Neveu lui avait donnés avant sa mort, à Paris, le 28 février 1960. Confectionné dans un format proche de l'A 4 (21 x 27 cm), imprimé sur les presses de l'éditeur Guy Chambelland en son mas de La Bastide d'Orniol (Gard), édité dans le Marais au 23 rue Ste-Croix-de-la-Bretonnerie, à l'époque des nouvelles librairies parisiennes, qui étaient à la fois lieux de vente, galeries et lieux de rencontre. Celle qui nous intéresse a trouvé asile successivement au 35 rue St-Georges, au 23 rue Ste-Croix-de-la-Bretonnerie donc, au 77 boulevard Richard Lenoir et enfin au 23 rue Racine : dénommée dès lors Librairie-Galerie-Racine.
La couverture de ce livre, d'un beau vert olive, annonce la couleur si je puis dire. Des poèmes en vers mais aussi en prose, le tout se défiant de ce qu'écrivit au XVIIe siècle Malherbe, affirmant sans autre forme de procès "qu'un poète n'était pas plus utile à l'Etat qu'un joueur de quilles". Une exclusion qui date de Platon, ainsi que le soulignait Alain Jouffroy in Diérèse 19 (octobre 2002) : premier "philosophe pur" (car les Présocratiques agrémentent leur enseignement de poésie, musique, rhétorique), il fut aussi le premier à condamner explicitement dame poésie, tournant fondamental vers ce qu'on pourrait appeler, d'un terme hélas actuel, la "communautarisation" des arts et des sciences. Et il le fit au nom de la morale et d'une opposition irréductible entre la philosophie-méthode et la philosophie-rencontre. Pour lui, la pensée naît de l'étonnement, puis de la violence corrélative pour s'en libérer. Les tenants de la poésie en restent eux, à l'étonnement, à la stupeur originelle (et la poésie est l'esthétique de cette stupeur), pouvoir fait de douceur et d'inquiétude. Ils ont senti un jour leur vie suspendue, ils demeureront donc fidèles aux choses, et refuseront une violence pour eux inutile et même dérisoire.
A partir de là se multiplièrent les exclusions et les rejets (ayant pratiquement chaque fois, il faut le reconnaître, pour initiateurs les zélotes de la philosophie). Les philosophes post-platoniciens, tenants de l'unicité d'un monde ayant son ordre propre et ses limites, ne pouvaient que récuser une poésie attachée à la multiplicité, plongée tout entière dans les apparences, pour les requalifier à sa manière.
Les poèmes du co-fondateur de la revue "Action poétique" choisis pour vous le sont en prose, moins connus il est vrai que ceux en vers. Des prosèmes où transparaît une détresse sourde, une ironie noire, d'une veine peu ou prou surréalisante, où les mots semblent s'ordonner à mesure, aux prises avec ce qui leur serait ici et là possible de révéler, jusqu'à... l'ultime éclaircie.

"Mémoire d'autre" de Pierre dalle Nogare, éditions Flammarion, janvier 1972, 94 pages

 “l’art lave notre âme de la poussière du quotidien”  Pablo Picasso

En se reportant au deuxième tome de l'"Anthologie de la poésie française du XXe siècle" (Poésie/Gallimard, 2000), on trouve mentionnés 8 poètes nés en 1934 : Bernard Vargaftig, Charles Juliet, Claude Pélieu, Paul-Louis Rossi, Sylvia Baron-Supervielle, Francis Giauque, Jacques Chessex, Ludovic Janvier, mais pas Pierre dalle Nogare, né cette année-là et mort en 1984. L'auteur d'Erosion Usure a tout de même été lauréat du Prix Mallarmé en 1982. Mystère. Signalons que les 5 premiers auteurs cités ont été publiés in Diérèse. Des pages inédites de Pierre dalle Nogare ont paru in Diérèse opus 31 (décembre 2005).
Poète, romancier, auteur dramatique, Pierre dalle Nogare est né de père italien et de mère lorraine, il écrit en quatrième de couverture du livre qui nous intéresse aujourd'hui, Mémoire d'autre : "L'Homme sans cesse transformé devient une absence agissante pour autrui. Il dit Je et reste Il..." L'accès à son écriture, des plus tourmentées, ne répond pas aux canons "classiques" du genre ; spiritualiste, voire conceptuelle, elle est à la recherche du moi véritable, hors les interférences du corps social, quête qui n'est pas sans rappeler celle d'un Marc Guyon. Pour Nogare, la réalité, et les quatre éléments que les Anciens considéraient comme les composants ultimes de la réalité (sachant que pour les Asiatiques, le cinquième élément est le métal) n'est pas seulement la forme, mais aussi ce qui la traverse, la relie à autre chose. Tout le reste (ce qui maintient la forme) est secondaire, et ne devrait nous préoccuper que dans la mesure où il nous permet de garder le cap, conçu comme survivance. Participant pleinement à l'innocence qui nous entoure, le poète se réfère alternativement au début et à la fin de sa propre existence (il se sait déjà condamné, quand est publié à La Différence Mourir ailleurs ; et c'est sa mort qu'il va alors mettre en scène, en quelque sorte, l'anticipant, au travers de ses écrits) : car dans son optique les morts aussi bien que les vivants s'essayent aux pointes sur une corde tendue entre l'être et le non-être, au sein d'un rythme cosmique dont l'Homme n'est qu'une forme, lumineuse et sombre à la fois, quand l'échelonnement du temps ne serait lui qu'une vue de l'esprit.

Mémoire d'autre est divisé en 5 sections, celle dont vous pourrez lire des extraits est la deuxième, dont le dédicataire n'est autre que le plasticien François Lunven, qui a illustré d'une gravure Motrice, seul recueil de Nogare publié par les éditions Fata Morgana. Rappelons que François Lunven, né en 1942, graveur de talent, s'est suicidé en se défenestrant le 19 octobre 1971, à la veille de sa deuxième exposition personnelle au département de l'ARC du Musée d'art moderne de la ville de Paris. 

Bibliographie de Pierre dalle Nogare :

Poésie :

Nerfs, Gallimard, 1954
Cellules, Gallimard, 1958
L'Autre hier, Gallimard, 1963
Hauts-Fonds, Flammarion, 1967
Motrice, Fata Morgana, 1970
Déméter, Flammarion, 1972
Mémoire d'autre, Flammarion, 1972
Double lointain, Commune mesure, 1975
L'Etoile double (fresque nocturne), Atelier de l'Agneau, 1976
Mourir ailleurs, La Différence, 1977
Erosion Usure, Thot, 1981 (Prix Mallarmé 1982)
Ouvert au dedans, Brandes, 1982
Mal être, Belfond, 1985
Voies blanches, Calligrammes, 1987 (le dernier texte écrit sur son lit d'hôpital, peu de temps avant sa mort en 1984 : un soliloque sur sa propre disparition).

Récits :

La mort assise, Jean-Jacques Pauvert, 1971
Le grand Temps, Julliard, 1974, rééd. La Différence, 1977
Les sentiments furtifs, Julliard, 1976
Récits des images, Belfond, 1977
Une journée vers le soir, Presses de la Renaissance, 1979
Tristan et Iseut, Club du Livre 1985, avec 10 gravures originales de Ceylan-Lestrange, Trignac, Sacksick, Pougheon, Lars Bo, Iwaya, Diaz, Sosolic, Serré.

Théâtre :

Les Gus, Théâtre du Tertre, 1958

Oratorio :

Pour un espace de l'amour, Vodaine, 1974 (en collaboration avec Marie-Claire Banquart, musique d'Alain Banquart)

Livres d'artiste, chez l'éditeur Marc Pessin :

Figures de la cendre (hommage à Miro), 1983, 30 exemplaires
Déroutes, 1981, 1 exemplaire
Limbes et vertiges (à Léopold Sédar Senghor), 1983, 1 exemplaire
Plein soleil, 1984, 2 exemplaires, le tout dernier livre publié de son vivant.

"Pierre Peuchmaurd témoin élégant", de Laurent Albarracin, L'Oie de Cravan éditeur, automne 2007, 56 pages, 200 exemplaires, 8 €

                                                                             Je n'ai peur de rien mais la patte du vent 
                                                                             sur mes lèvres peut me faire tomber.
                                                                                                                     Annie Le Brun 

Que fait la poésie ? Quel est son effet ? Quelle est son efficience ? Mais non. La poésie n'agit pas. Son verbe est exclusivement et définitivement le verbe être. Elle est. Elle reçoit. Elle prend les coups, ou bien s'exalte de ce qu'elle enregistre. On ne choisit pas. On vit dans la détermination, c'est-à-dire la surdétermination. La poésie de Pierre Peuchmaurd sait cela, que son seul champ d'action est le champ, le chant de l'être. Toutes les métaphores qui le diraient sont valables : poésie miroir du réel (mais alors miroir vivant, miroir réel), poésie sismographe des intensités du monde et de la vie, poésie baromètre des atmosphères mentales, etc. Poésie qui ne peut dès lors qu'osciller entre le constat et l'incrédulité, entre la mélancolie et l'émerveillement. Et cette oscillation n'est pas un froid balayage de tous les états intermédiaires entre ces pôles, non, elle est un affolement de la boussole, avec sensation d'être perdu, sentiment de l'éperdu, grand désespoir et folle acception. Et cette oscillation (cet écartèlement de l'être) n'est jamais aussi grande que lorsqu'elle est concentrée, résumée en un point (en une pointe du monde) où le monde en même temps nous attriste et nous enchante. Ce point, la poésie de Pierre Peuchmaurd très souvent le montre, et elle tire sa grande force de ne faire que désigner ce point, de le laisser être, donc. Poésie qui ne force pas, qui n'œuvre pas, mais poésie qui voit, qui aperçoit le réel travaillé par une sourde contradiction et par une évidence dont on ne peut rien conclure, rien décider.